不只是他，很多人都想知道听到这样的安达是什么态度，然而老太太坐在评委副主席的位置上，依旧是那副微笑的样子，谁也不能从她的表情中读出她更多的想法。
只有和老太太非常熟悉的克劳德猜测，她或许也在惊讶，就是因为情绪有起伏，面上才越不能有一点显露出来，不然明天的报纸上就能见识到那些无冕之王们“开局一张图，剩下全靠编”的绝技了。
而全场的人里面，只有安达准确抓住了简一鸣演奏的核心——关于爱的表达。关于痛苦和死亡的内核用爱包裹着，演奏者倾诉他的爱意：我对你的爱超越一切。
年轻，但不是轻浮许下的诺言，安达甚至从里面品尝到了一点爱情的甜蜜。
这么丰富多重的内涵啊。
非常、非常地神奇。
安达不知道她有没有正确理解简一鸣的意思，但音乐的本身也不需要正确答案。她只是惊讶于对方居然能让自己产生这样的想法，不得不在心里重新对简一鸣进行评估。
如果说第二轮只是让她对这位小伙子有了兴趣，感觉他是可塑之才，那么现在她只能感慨，年轻一代已经出来了，卫的眼光真的太好了。
k595演奏立足的点有很多，有些人是死亡，有些人是绝望中的花，有些还聚焦到莫扎特本人身上，尽情地展现他典雅纯净的音乐，但是用“爱”来表述，安达还是第一次听。
而且……
老太太闭上了眼睛，单纯用听觉去捕捉音乐当中的所有信息。
他不只是用钢琴，还把门罗拉上一起了，弦乐组的领头羊被套住了脖子，相当于整个弦乐组被绑到了他的船上。安达相信，如果给他再多一点和乐团练习磨合的时候，他还能把木管组、铜管组和打击组拉上。
现在安达是真的可惜，比赛合奏练习的时间只有两个小时。
要是后面能开演奏会……
她忽然想起来，如果是今年奥赛的冠军，说不定真的能和维爱合作。
如果这一届奥赛有冠军，这就是奥赛二十年以来唯一的冠军。
安达都被自己突然冒出来的念头吓到了。
在此之前，她觉得简一鸣优秀，但绝没有想过他能优秀到拿冠军的程度，就连比才，安达都不觉得他达到了她心目中奥赛冠军的水平。
安达脑子里乱了几秒，马上她就放弃深入思考了。
还是音乐更重要——要是现在没有仔细听，就只能回头听回放了。
无论怎么优秀的收音设备和音响，都不能百分百完全收录演奏者的音乐，错过了就再也没有回头了。
她没有意识到的是，简一鸣的音乐对她来说已经到了“不能错过”的程度了。
，快板 ，降b大调，回旋奏鸣曲式。
轻盈优美的，简直像芭蕾翩翩起舞，乐团和钢琴之间亲密无间，一问一答，一和一唱，从高昂到低语，配合完美得不像骄傲的维爱和尚未出道的新人之间应有的合作。
整个乐章的高-潮，还是华彩的部分，所有人都翘首以盼，期待简一鸣会带来什么样的华彩。
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作者有话要说：
别人眼中的狗狗简：高大！帅气！威猛！
狗狗简中的自己：嗷呜，弱小可怜又无助qaq我要奋起直追！
莫扎特《第二十七号钢琴协奏曲》是莫扎特创作的最后一首钢琴协奏曲，这位伟大的音乐家在生命的最后一个月里卧病在床，缪斯女神即将召唤他离去，然而音乐家仍然抓紧每一分每一秒创作，写下了这部作品。
作为莫扎特成熟期的作品，k595的华彩称得上是钢琴协奏曲中华彩的典范，后人创作的华彩能与之比肩的寥寥无几，考究而精细，既遵从了华彩乐段的原则，有出色的炫技部分，也有抒情如歌的表达，又非常切合作品，运用七和弦的特殊音效，将乐曲推向了高峰。
熟悉这首曲子的人都在期待简一鸣的华彩，这是协奏曲中独奏乐器的高光时刻，也是的高-潮部分。
谁都能看出来他的演奏状态火热，所以对莫扎特有自己独特理解的安达很期待简一鸣的华彩。
你会怎么选？会使用莫扎特原本就极其优秀的华彩乐谱吗？还是用自己创作的华彩？……会即兴创作演奏吗？
想到最后一个问题，安达自己都在心里嘲笑了一下自己的期待值过高了。
比赛的华彩虽然允许自由发挥，但实际上这个“自由”都是打了双引号的，大部分的华彩即便是选手自己创作、没有老师的参与点评，也是提前准备好的，可以叫创作，但不能称之为即兴。
安达也体谅这种做法，毕竟现代音乐比赛不比从前的模式，年轻的演奏家没有那么丰富的阅历和知识积累，在这么重要的赛场上即兴，不知道是对自己太有信心还是对舞台太不看重，又或者选手傻乎乎的。
说到底，这个世界上又有几个莫扎特呢。
钢琴与乐团
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