忌地讽喻现实，虽然披着古装，演员们却上演着现代人的琐碎生活和喜怒哀乐，这一反差形成了强大的喜剧张力，从而拉近了剧集与不少年轻观众的情感距离。
《武林外传》的戏说之所以能够登上大雅之堂，关键在于它的‘戏说’尺度拿捏得很准，它解构、反讽武侠，但又不颠覆侠义精神，表现风格先锋、时尚，手法不受时空的限制，不管题材的分类，方言、笑料、游戏、广告用语、影视文化、流行音乐等等信手拈来，对于2006年的年轻观众来说，久违的追剧欲望得到了释放，收获好评，成为年度神剧自然也是理所当然的事情。
现在是2011年，距离《武林外传》一剧封神已经过去了5年，在这段时间，情景喜剧并无任何新意之作出现，倒是阔别16年的《我爱我家》在去年推出了续作《我爱我家2?圆圆的故事》……
《我爱我家》珠玉在前，本来拍续作就不是什么讨喜的事情，长大以后的关玲也从当年的可爱小萝莉变成了一个圆脸胖妞，对新一代的观众自然没什么吸引力，虽然召回了宋大妈和梁田大爷等老班底，也加入了江超等新人，但跟不上时代就是跟不上时代，用上世纪90年代的思维方式拍出来作品给二十一世纪的观众看，结果可想而知。
毫无意外的，《我爱我家2》收视扑街，一众主创被骂个半死，关玲干脆直接退出影视圈，回家生娃当妈去了。
不过这些对于李墨来说，都成了好消息。
原本应该在2009年出现的《爱情公寓》没了踪影，加上去年有一部情景喜剧的烂片打底，想必年轻观众对情景喜剧的观看期待会有一定程度的提高，只要能够拍出一部贴近年轻观众，质量靠谱的作品，要观众买单应该不是很困难的事情，甚至都不用做什么创新，原版的《爱情公寓》，虽然背着诸如‘爱抄公寓’‘同声传译’、‘场景还原’的骂名，但至少就系列的前两部而言，成片质量还是能够让人满意的。
而且，李墨当年了解过，爱情公寓系列剧的初始成本并不高，在2009年，那里有无数对成功或者不成功影视作品的详细分析，很多人看到这些文章后，恍然大悟，醍醐灌顶，自以为发现了影视制作行业中的终极秘诀，可他们都忽略了一个问题，这些东西全都是在作品完成之后的马后炮，到底有没有用没有也从来无法得到检验。
天朝的影视剧市场竞争异常惨烈，每年约有20的剧集根本找不到播出平台，只能在仓库积灰，还有30-40的电视剧只能进入收视率极低的白天、深夜等时段播出，不仅价格极低，而且无人观看，根本无法收回成本。
当然，如果影视剧里有大牌明星，又或者是制作公司的信誉度一贯良好，也会有卖家愿意先期预定。
可李墨这部《爱情公寓》，新公司，没明星，根本不可能有买家有买家会在拍摄完成前付钱预定的。
所以李墨只能竭尽全力的保证质量，尽可能的减少意外因素。所以他首先需要完成一份项目内容确定，足够详细的计划书。不仅是作为项目实施的纲领和指导，如果要引进外部投资，这东西也是不可缺少的。
在这个时空重生了不到一周，李墨经历的东西，已经比他原来几年的都多了。
李墨还没捂热乎的那栋小楼，很快就变成了他的项目筹划办公室。
首先完成的是《爱情公寓》的剧本大纲。
《爱情公寓》的整体故事和剧情，想表达的东西可以用一句话来概括：最好的朋友就在身边最爱的人就在对面。
这是一部给年轻人看的，讲述发生在大都市的，关于友情和爱情的作品！
故事的主题思想一定不能偏移！李墨拿出一张a4纸，将‘年轻人’，‘友情，‘爱情’这几个关键词写在上面，然后贴在显眼的位置，用来提醒自己在剧本撰写过程中不要偏离核心思想。
接下来要考虑的是相关的开支问题。
首先是演员，《爱情公寓》的主要演员有7个，四男三女，也不知道原版的那几位是不是都按照原本的轨迹成了魔都戏剧学院的师哥师姐。这个到时候可以找孙鱼洋问问，没有了《爱情公寓》，那几位在短短几年间脱颖而出的可能性应该不大，毕竟，除了陈赤赤，其他人都不是什么有背景，有资源的人。
然后是场景，这个更简单，《爱情公寓》超过90的剧情都发生在室内，这也是情景喜剧的共性，室内场景完全可以用租房，搭设布景的方式来解决。如果有心拍摄续集的话，最好能够找一个长期的，能够自由搭建场景的地方。想到这里，李墨把‘长期’，‘续集’这两个关键词也备注了上去。
然后是服装，化妆，道具这些……
故事背景发生在都市，如非必要，化妆肯定以淡妆为主，前世流传的演员不上妆就开始拍戏这种事情，在李墨看来完全是个笑话，高分辨率的摄影机将会让演员脸上的小缺陷无限放大，哪怕再好的剧情，如果配上一张坑坑洼洼的脸，观众也不会喜欢。
主要演员少的情况下，化妆师的工作也不会太多，
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